短剧沉浮：郑州片场冷清，AI大会火热，行业进入“双轨”时代

起初，我只是想知道一个问题的答案：短剧行业到底怎么了？ 过去几年，短剧行业太热闹了。郑州、西安、横店不断建棚，演员通告群日夜滚动，一些普通人靠短剧改变收入，一些地方城市靠短剧获得新的产业名片。到了2026年，坏消息出现了：真人短剧剧组减少，基地空置，演员没戏拍，平台保底调整，AI短剧产量暴涨。 报告给出的答案很迅速，也很冰冷。报告会列出一季度上线了多少部微短剧，AI短剧占了多少比例，平台资源正在向精品内容集中。可数字不会解释，横店一个演员为什么春节后突然接不到戏；也不会告诉讲明白，郑州一个影视基地为什么只剩下一部剧开机；更不会写清楚，贵阳一家地方影视公司为什么全员研究起提示词、模型接口和云算力。 数据磨平了具体的人。于是，我沿着这些变化去寻找那些身处其中的个体。 短剧的震荡并不只发生在横店，也不只发生在郑州。它穿过不同城市的片场、网吧、酒店、办公室和通告群，把演员、导演、摄影师、剪辑师、制作公司老板、平台服务商和AI工具团队卷进同一场变化里。 真人短剧时代，行业靠剧组和摄影棚连接全国；AI短剧时代，行业又靠模型、算力和工作流重新连接全国。 短剧行业的“双轨并行”，是一群人同时面对的两种不确定。 AI短剧大会热火朝天 “今天怎么这么多人到这里来？”6月25日上午，一位滴滴司机把我送往郑州美盛喜来登酒店的途中发出疑问。他在当天上午已经送了前往相同目的地的乘客。 窗外是晃晃烈日，大马路在高温下泛出白光，车内气温凉爽，我回他：“今天这里有一场关于AI短剧的大会。” “怪不得，郑州好些日子没这么多人来搞短剧了。”司机说完，就认真开车了。 大会在酒店三楼举办，酒店工作人员把我引到酒店大堂另一部电梯，“那边人太多了，咱们到这边排队。” 跟着人群上到三楼，电梯门一打开，像赶农村大集一般挤进去。在签到台里，队伍沿着一个长方形的入厅排起弯弯绕绕的队形，我跟着在人群身后排起队来，队伍尾巴一直到电梯入口。突然，有一个声音从人群缝隙里窜出来，“进会场不用排队，这里是他们一家公司扫微信拿资料的队伍。” 听罢，我脱离队伍，走入会场。一进门，右手边就是国内知名短剧厂牌听花岛的展台。今年4月，听花岛宣布进军海外短剧业务。他们的展会名牌把听花岛和FlickReels写在一起——后者是它旗下的海外AI短剧平台。 听花岛的展台被围的水泄不通 越往里走，越艰难，人太挤了。会场里有48个展位，算签到桌在内，一共有49家企业参展。也就是说，场外参会人员排队签到的地方，已经被主办方卖给一家参展公司。 嗅态了解到，本场活动页面在“活动行”平台的浏览量已经超过20万，报名人数超3000人家。由于入场不需要门票，现场参展的人们来自天南海北，估算超过4000人。 我在现场看到，一家制作公司老板带着他家的艺人前来参会，老板在展台上与工作人员交流AI工具生成视频的成本和流程，穿着米白色POLO衫的男演员和穿着粉红色裙子的女演员凑近耳朵在听，眼睛盯着老板和工作人员。 有一些演员是独自来的。男演员特别喜欢穿浅色POLO衫，或许能展现出某种新贵的老钱气质出来。他们一般不主动到站台去询问工作人员，总是站在人群中，像一朵鲜花一样格外引人瞩目。与此相反的是女演员。我看到好几个女演员穿梭于不同的展台间，与工作人员聊起AI短剧的制作成本、学习周期，并添加微信。 当天，展商名单几乎覆盖了AI短剧生产的每一个环节：从前期的剧本评估、分镜系统，到中期的视频生成、一致性控制，再到后期的海外配音、全球投流……单打独斗的“孤立模型”越来越少，能够串联多环节的“一体化工作流”和“全栈解决方案”正成为主流。每一家展商都在试图把复杂的AI技术，打包成企业拿来即用的商业闭环。 展台之间也会有所竞争，参会人员越聚集的展台，越显示出他们的综合能力强。这里所指的综合能力包括视频生成能力、人员讲解能力、物料分发能力。有短剧制作能力的公司会直接把电脑摆到台上，播放他们的短剧作品。我遇到一家公司直接把他们的内容负责人、商务、技术全派过来了，不同的人讲解不同的内容，对于参展的人而言，会获取到很多有价值的信息。此外，他们的展台前还设置有抽奖环节，人气很旺。 参展的许多短剧公司并不直接生产短剧，而是在服务短剧公司。从算力、模型接口到剧本评估、版权、资质办理、人才培训、短剧分发，一应俱全，但是，大家心照不宣的是，他们涉及到的每一个环节，都很难离开字节跳动的影响。 许多AI工具公司选择接入火山引擎提供的云算力，并调用Seedance生成视频，再将制作完成的短剧发布到红果短剧、抖音或TikTok等内容平台。字节跳动几乎同时覆盖了云算力、视频模型、内容分发和内容变现四个核心环节，在整个产业链中形成了完整的闭环。 短剧产业链上的模型公司、工具公司、制作公司、发行公司和海外服务商则共同构成了一套新的内容工业体系。它们并不集中在某一个城市，而是分布全国各地，比如，西安、汕头、北京、郑州。AI让短剧行业的竞争，摆脱地理限制，直接进行能力上的比拼。 喜来登酒店三楼会场外的参会人员 每挪一步脚，我都能看到“全球”“海外”“TikTok”“本地化”“全球发行”“海外平台”等字样。从内容平台到工具公司，再到翻译、本地化、MCN、广告代理，都在强调海外能力，“内产外销”的制造逻辑成为内容产业，特别是短剧行业时下盛行的商业选择。 令人感到奇怪的是，越大的公司，展台生意越冷清。国内某知名科技公司的展台前门可罗雀，它对面的一家AI短剧制作公司却挤满了人。似乎，人们更喜欢寻找与自己体量相当公司寻求合作，巨头天然与小公司之间存在着某种沟壑。我和几位参展人聊了之后，短剧商人只想知道，眼前的合作方能不能帮自己熬过这个夏天。 由于大会举办地在郑州，参展商中最扎眼的要数“郑州帮”了。49家参展公司中，直接或间接与郑州有关联的公司有10多家，他们迅速从真人短剧的洼地中走出来，大规模向AI短剧阵地迁徙。 郑州一家短剧公司的工作人员告诉我，他们公司做真人短剧和AI短剧的比例已经达到1:1，公司全职做AI短剧的人员有30多人，外部与高校协作，让大学生参与到内容制作环节，十个人一两天就能产出一部50集的AI短剧。这类短剧画质以480P和720P为主，走量，“一分钟的话，480P就是6毛钱。” 听完介绍，我转身站到了另一个展台面前。进行一个多小时的高信息密度吸收后，我顺着涌动的人群，走出主展厅，后背早已湿透，满头大汗地逆着人流往外挤。每走一步，都在与那些刚从电梯里涌出来、眼神里闪烁着猎食者光芒的新来者擦肩而过。 电梯已经被人们围成一团，我转身找到楼梯，顺着指示牌一路向下，推开一扇门，喧嚣再次如潮水般扑面而来。大堂里，来来往往的赶路人踩着大理石地面，脚步匆忙地追赶着下一场宣讲。 走到美盛喜来登一楼的室外，人群依然没有减少，三五成群的人站在门外，闲聊、打车。几个逛完展、打扮俊秀的人手指夹着烟，烟头忽明忽暗。 淡烟散去，门外是郑州大马路上白晃晃的烈日；门内，是一众刚刚死里逃生的古典短剧人，在AI短剧里看的一线生机。 影视基地冷冷清清 离开郑州喜来登酒店后，我前往位于郑州城区东北部的大志影视基地探访。它在一个叫黄岗庙的村里，影视基地门的广场里有人在组装一个巨大的背景板。 外面阳光普照，基地剧场里漆黑一片，三三两两的女生坐在剧场的沙发上，不像演员，但我不知道她们是做什么的。 我顺势钻进一座民国风的大堂，顺着阶梯登上二楼，转眼便置身于冷清的“医院”病房；再穿过楼道，眼前的画风又突变成宽敞的现代商业公司办公室。绕了几个弯后，我沿着通道下了一楼，最后落脚在一个气派的欧式大堂里。 等我终于从这迷宫般的剧场走出来时，外面的阳光刺得人眯起眼。此时，那块巨大的背景板已经拔地而起——原来，这里即将举办一部真人短剧《皑如山上雪2》的开机仪式，领衔主演之一是王晨鹏。 工作人员正在安装广场上的背景板 一旁的工作区里，粉丝们布置的应援牌、花束、应援车，以及各式饮品点心早已准备就绪。这时我才恍然大悟：刚才在暗处躲阴凉的那些女孩，正是闻风而来的粉丝。她们此时也陆续走了出来，顺着墙根的阴影站成一排，一边躲避着烈日，一边翘首企盼着工作人员完成开机仪式最后的准备工作。 大志影视基地是郑州，乃至短剧行业较为知名的拍摄场地。公开数据显示，大志影视基地一期投资约2000万元，于2025年4月至5月陆续投入运营。一期规模建设约1万平方米的室内实景拍摄空间，拥有近50个固定场景，包括民国大堂、现代医院、公安局、酒店房间、总裁办公室等等。2026年初，基地负责人在媒体里表示，自2025年5月运营以来，累计接待剧组约2000组次。也就是说，平均每天接待大约8个组次。 只是，我走进医院小办公室和总裁办公室时，一股浓烈的装修气味扑面而来。在房间里站了不到一分钟，鼻腔便被刺激得发酸，脑袋开始发胀，隐隐有些恶心。我伸手从商务会议室的会议桌和医院办公室的办公桌面轻轻划过，指尖随即沾上一层细灰。 全国范围内，能够进行真人实拍的短剧已经明显减少。我在大志影视基地探访时，现场只有《皑如山上雪2》正在拍摄。这部改编自七猫热门小说的精品短剧，由七猫短剧、花样年华、承影载文三家公司联合出品。摄影机、监视器、灯光架和演员依旧构成了一套熟悉的剧组秩序，只是与大志影视基地同时开拍8部真人短剧的景象相比，这样的剧组已经显得格外稀少，就连旁边的小卖部和洗车行都闲了下来。 此外，郑州还有多个专业微短剧拍摄基地。其中，聚美空港竖屏电影基地、木马影视基地、大志影视基地、西港短剧影视城是最具代表性的几家。但是，郑州竖店影视短剧拍摄基的名头明显更大。 于是，我从大志影视基地前往40公里外的郑州竖店影视短剧拍摄基地探访。让人咋舌的是，我去到位于郑州西北部的郑州竖店影视短剧拍摄基地之后，大门紧闭，旁边的商家说，“他们还在装修”。 郑州竖店影视短剧拍摄基地一楼大门 我转身一路向南，前往位于郑州西南方向的西港短剧影视城。这里更惨淡，大门敞开，没有门卫，只有一只黄狗安静地盯着我进入影视城，A馆和B馆大门紧闭，城里的公园一片荒凉，杂草野蛮地钻出石板缝。 西港短剧影视城入口 那些曾经为真人短剧疯狂建棚、抢占风口的重资产基地，正陷入大面积的空置与清算周期，与郑州喜来登酒店里的AI短剧淘金热形成鲜明对比。物理空间的冷清，往往意味着生产要素正在向另一个空间集中，哪怕从行业大会的主题演变，也能看出行业重心的迁移。 过去三年，全国各类短剧大会的主题不断更替。2023年的大会讨论的是真人短剧的商业模式，2024年的精品剧大会里开始出现AI分论坛，2025年AI成为产业升级工具，到了2026年，AI已经走到大会标题中央，成为整个行业讨论的主角。 真人短剧盛行的年代，郑州和西安竞相争夺“竖店”称号；到了AI短剧时代，双方竞争的已经不是摄影棚和剧组，而是谁能够率登上AI短剧的巨船。 生产要素的成本重组，是逼迫肉身退场的直接推手。西安内容制作人任雪（化名）告诉我，她原先是真人短剧导演，今年3月，她彻底离开了片场，转入AI短剧赛道，如今已经组建起一个60多人的数字技术团队。 拍摄真人短剧时，任雪常常处于精神崩溃的边缘。作为导演，连轴转超过20个小时是家常便饭。她开玩笑说：“确实熬不动了，我年龄大了。” 但比生理极限更致命的是成本。起初，任雪用一个女主演员的费用是1500元一天，一年后，这位女演员的日薪飙升到了13000元；西安一个普通场景的租赁费用起初是800元，最后涨到4300元一天。 内容制作公司和内容出品公司原本具有议价主动权，随着真人短剧的需求激增，作为演技供应方的演员和场地提供方的影视基地拿到了议价主动权，处于中间环节的内容公司压力倍增。 为了对冲这种溢价，许多西安本土的制作公司直接把整个团队运到供应链更成熟、边际成本更低的浙江横店，在横店租下一个院子，连续高强度赶完四个短剧项目再回西安。 “一部短剧的周期加上筹备时间可能就半个月，但我给你租两个月的房子，横店的总体集群成本要比西安低得多，而且人家各种证件还齐全。”任雪说。 然而，越来越多西安剧组和拍摄团队进入横店后，剧组用人成本不断下降，横店本地影视从业者的工作机会也随之减少。最先感受到变化的是短剧演员，他们接到的通告越来越少。 曾扎根横店的短剧演员吴维斌明显感受到了这种寒意。今年，他在横店的接戏次数大幅减少，小部分原因也与来自西安的“秦军”有关。 “以前是每年的9月、10月戏少一点，因为北京会来一批人。现在是西安整个大团直接平移过来了。”吴维斌说，“你想想，今年得卷到啥程度？正儿八经的是狼多肉少，僧多粥少的状态。” 吴维斌是横店知名的演“爹”专业户，自2023年中从上海到横店做演员起，三年时间，大约拍了170部短剧，巅峰时期在2025年，拍了70多部。可是，截至到2026年6月上旬，他才拍了不到10部短剧的戏。 短剧深海沉浮，吴维斌短短三年，经历完了真人短剧行业从草莽、上升、巅峰和下行的完整周期。时代的一阵风吹过，把人抛向潮头，又在潮水退去时，他要寻找新的船帆。 穿越真人短剧的繁盛年代 6月18日，吴维斌离开浙江横店到山东青岛拍戏。6月23日，剧组杀青后的一个下午，我们接通电话。聊得很畅快，一个多小时里，他从山东聊城到上海、横店、青岛的故事纷至沓来，微信电话挂断的那一刻，话语间的嬉笑怒骂随着而去，只留下一长串记忆。 五年前，吴维斌经历了一场创业破产；三年前，他又经历了一次裁员。背负着65万元的债务，他在上海的影视剧剧组做起了特约演员，一个月四五千块钱，“我觉得好像还能活下来。” 2023年4月，他在一个影视论坛上第一次听到一个短剧神话——杭州一家公司投资10万，赚了700万。 “什么玩意儿？这么赚钱。”吴维斌在一个微信群里看到一个通告，拍摄地点在横店，“不报路费，我自费坐高铁到横店，演了三天戏，一天180元，最后算下来是亏钱的，但短剧流程跑通了，短剧能演，还能挣钱。” 吴维斌就此留在横店闷头走，每天跑十多个剧组，挨个递资料、试戏。到2024年，他很少主动出击，基本上都是导演和制片主动联系他了。他经常被制片人或者导演临时邀请过去当“救火队员”。 人群中的吴维斌在读剧本 吴维斌无意中踩到了短剧平台跑马圈地的红利期，短剧正在从野蛮阶段跨步迈入精品阶段。这种行为既有政策的引导在起作用，也有内容制作方差异化竞争的手段。但对于吴维斌来说，宏观层面的结构变化并不重要，有戏拍拿到钱才重要。 平台为了攒内容库存，给每个常规项目大方地砸下20万至30万的承制保底，替制作公司分担了大量试错风险。在平台的“放水养鱼”政策下，演技好、性价比高的吴维斌成了横店的“戏王”，片酬从最初的180元一天一路狂飙到1500元，甚至2000元一天。 2025年是吴维斌拍戏最多的年份，每个月出工20天属于正常状态。他曾经一天最多跑了三个剧组，连续61天没有休息，有时凌晨还会接到第二天的试戏通知。也是在这年，他成了“演爹专业户”，他大量饰演反派父亲、董事长、家主等角色，成了横店，乃至真人短剧行业辨识度很高的中年演员。 促使吴维斌在2025年格外繁忙的关键节点有两个。2024年春天，电视剧《大生意人》在横店拍戏，剧组要从多个试戏演员中挑选出一位饰演茶庄老板，与主演陈晓对戏。由于台词难度较大，已经劝退了好几位试戏演员。 吴维斌在影视剧《大生意人》中饰演茶庄老板 吴维斌拿着两页多的剧本，抛开标点符号，足足有827个字。他录了4个小时，才把试戏视频发出去。好消息是，他把角色拿下了。与陈晓对戏时，大段台词一条过，“给了我很大信心，到后面基本上没有任何难度的东西了。” 经此一役，横店许多同行第一次记住吴维斌。 没过多久，也就是2024年夏天，芒果TV的工作人员在一个演员通告群里发布招募信息，寻找演员上王晶发起的综艺节目《小闯横莱坞》，但是，没有片酬。 吴维斌不在乎，相比收入，机会更重要，于是主动报了名。 录制过程中，他获得导演王晶颁发的演技PASS卡。在他看来，这相当于一位香港电影教父对自己演技的认可。节目播出后，他在横店的知名度进一步提升，越来越多导演和制片人主动联系他拍戏。 “那时候几乎不用再看通告，因为工作已经排满。”他说，相比收入，更看重的是身份变化，“不用再被人挑挑拣拣了。” 他几乎不给自己休息的时间，“休息一天就会有负罪感。” 因为，只要有工作，吴维斌一天能收入三四百块钱，可以给家人买礼物，也可以请朋友吃饭。所以，他宁愿连续工作，也不愿闲着。 短剧行业在整个经济大盘中也散发着一种独特的经济上行期的美，“2024年我们也在想，会不会有什么变化……没想到，2025年又迎来了一个高峰期，当时我们都有点活在不现实的状态。” 2026年春节时间为2月17日到23日，吴维斌有一场戏在2月6日杀青，订了2月15日的高铁票回山东聊城的家里过年。 吴维斌每年都想着多挣几天钱再回家，因为，从春节到正月十五期间基本上没戏拍。而且，“我们的片酬有延后性，拍完一部戏，要等半个月、一个月才能拿到片酬，如果年前不拍，相当于一个月没有收入。” 但是，2月6日杀青后，一直到2月15日，吴维斌都没接戏，“当时就觉得有点不对劲。” 春节结束后，吴维斌到横店发现，开机的短剧剧组很少。3月，他第一次接到戏，只拍了5天；4月，拍了5天；5月，拍了5天；从6月18日起到6月29日，他离开横店到青岛拍戏。 从此，吴维斌过上青岛和横店两地漂流的工作模式，青岛有戏就在青岛带着，横店有戏就回横店拍戏。他甚至想好了，没戏的时候直接回山东聊城生活，陪孩子，“在横店戏不多，算是半逃离，在横店待着太压抑了，天天没戏很焦虑。” 他原本想要6月把横店的租房退了，但是他想了一下，“房子还是保留，我到横店得有个落脚的地方吧。” 果不其然，6月底，有朋友告诉他，横店的剧组又多了起来。吴维斌相信，2026年下半年，随着政策的持续加码以及观众对于AI的审美疲劳，真人短剧将不断回暖，演员们也将逐渐回归到表演常态化的日常当中来。 游戏规则改了，寒气也来了 吴维斌经历的寒气不仅仅来自演员之间的竞争，更来自平台游戏规则的更改。 过去三年，真人短剧高速扩张，很大程度上依赖的是平台的保底机制。平台提供剧本，制作公司负责拍摄制作，过审上线后，还能获得保底费用，再加上流量分成的收益，可谓名利双收。 此外，大部分制作公司的风险也由平台承担。因此，大量中小制作公司不断开机，郑州、西安本土信息流广告公司转行而来，公司品牌和城市名片一起崛起，风头一度盖过了横店。 一篇文章分析郑州的模式：“它本质上做的是‘代工’生意，只拿总流水5%到10%的承制费，没有掌握核心的平台入口，不拥有头部IP，也不具备海外投流能力。繁荣期，平台的撒钱掩盖了这种代工属性；一旦平台改变规则或技术替代了拍摄环节，这种‘代工城市’必然是最先被优化出局的。” 短剧产业链主要由平台、制作公司、演员、投流公司等环节组成。如今，这条产业链的话语权正在进一步向平台集中。QuestMobile数据显示，截至2026年2月，短剧行业月活用户规模达到7.18亿，其中短剧独立App月活3.35亿，微信小程序月活4.27亿。红果免费短剧App月活达到3.04亿，约占短剧独立App赛道九成用户规模，稳居行业第一。 大量制作公司完成作品后，会优先选择红果作为上线平台。在真人短剧领域，红果是极为重要的内容分发平台，其平台规则、流量机制和分账政策，正在深刻影响整个产业链的生产节奏。 2026年2月，春节前后，行业传出“红果暂停大量真人短剧承制项目”“取消中小承制保底”等消息，短剧行业引发剧烈震动，相关话题一度登上微博热搜。 QuestMobile数据显示，截至2026年2月，红果将短剧爆款逻辑复制至漫剧后，红果免费漫剧App上线4个月流量已达2400万，人均单日使用时长超过1.5小时。 3月7日，抖音集团副总裁李亮发微博说：“红果是在调整保底制作的机制，但仍会继续加强对真人短剧的投入。随着喜爱短剧的用户增多，平台对真人短剧的内容投入也会持续增加，对优质短剧的激励也会持续增加。” 截图来自@抖音集团李亮微博动态 与此同时，短剧产业开始进入双轨运行阶段。真人短剧向精品化升级，AI短剧则进入快速放量阶段。 从各种蛛丝马迹之间，能看到抖音体系明显加码AI内容生态。2026年春季，平台上线AI创作激励计划、AI创作榜单等活动，鼓励个人创作者持续生产AI视频内容；各地也陆续与抖音生态合作举办AI短剧创作赛事，AI创作者生态迅速形成。 4月30日，另一组数据加剧了短剧行业的焦虑。中国网络视听协会发布的《2026年第一季度微短剧创作指引》显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧12.8万部，其中，AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。也就是说，真人微短剧只有约6000部。 保底本质上是一种生产指令，并非单纯的补贴。平台愿意给保底，制作公司就会扩产；平台取消保底，制作公司就会减产。 平台再次出来降噪。5月的长沙短剧产业大会上，抖音集团短剧版权中心和红果短剧传递出来的信号是，平台将继续投入真人短剧，但重点是“好内容值得最大的投入”，未来的资源将更多向优质内容、精品内容倾斜，而不是过去那种大规模铺量。 4月以来，红果公布的重点精品剧计划中，越来越多明星名人进入片单，资源向高品质项目倾斜。2023年至2025年，红果解决了真人短剧从野蛮到精品的问题；到了2026年，真人短剧进入更加焦灼的精品化竞争阶段。 此前，精品更多停留在政策倡导、平台引导和企业自觉的层面。也是在2026年，平台直接调整资金分配机制，通过保底规则、专项扶持和流量激励，把资金更多投向精品内容，精品化进一步成为平台资源配置的主线逻辑。 平台规则一变，变化很快便沿着产业链传导到具体的人身上。对于产业链中下游的从业者而言，他们感受到的不是平台战略，而是越来越少的通告、越来越长的等待，以及越来越难找到下一份工作。 社交媒体一度兴起一群从短剧行业外溢出来的博主，与前些年的“大厂离职博主”有异曲同工之妙。有人离开横店摆摊卖无骨鸡爪，有人走进餐厅端盘子、送外卖，有人回农村老家，用自媒体的方式，希望赌出下一次机会。 产业升级首先改变的，从来不是概念，而是一个个普通从业者的生计。 吴维斌在横店租了一间小房子，一个月700块钱。他赚到的每一笔钱，都会转给妻子，留下一些作为生活费。他曾在上海经历创业失败和疫情封城之后，情绪低落过很长一段时间。在横店没戏拍的日子里，吴维斌会逃离小房间，把自己从幽闭恐惧症中拯救出来。他经常去的地方是网吧，便宜，人多，一个人也不会显得孤独。 网吧也成了他观察横店的窗口。有一次，坐在他旁边的一个群演大哥和别人连麦，“过完年一天工都没出过”，而且旁边的群演大哥因为赌博还输掉了一万。 吴维斌没有插话，只是在旁边听着。他后来把这一幕当成行业骤冷的一个标志。 走出网吧，万盛南街又多了几个睡在街边的人，吴维斌意识到，这一次或许不只是他没戏拍了，而是整个横店的短剧都安静了下来。 横店的网吧也有区别，“贵的网吧去不了，就去最便宜的，每天都上网，三天当两天过。”在网吧的日子里，吴维斌没有一直打游戏。他打开视频大模型的网页研究AI，陆续制作了两部AI短剧，想给自己多准备一种活法。 可一个人做AI短剧，比他想象中贵得多。为了生成满意的画面，需要一次次充值、一次次重做，成本不断往上叠加，最后做出来的效果仍然达不到他的要求。折腾一段时间后，他把项目停了下来。 网吧只是一个“驿站”，吴维斌并不沉迷其中，真正让他惦记的始终还是片场。 赌一个AI短剧的明天 产业的转向并不总是发生在中心城市。郑州大会上的热词、横店片场的冷清、西安团队的迁徙，最终也把贵州一家影视公司推到了AI短剧面前。 任磊在破晓时分完成了6分钟的AI视频。从3月初到3月中旬，他独自摸索了十多天。而现在，同样的体量，他一人一天就能搞定。 任磊是贵州光禾影业的创始人之一。十年前，任磊就进入贵州影视行业，主要业务为本土市场的宣传片、汇报片、纪录片、MV等内容。但到了2025年，公司账上回款周期越来越长，很多同行因为收不到钱直接关了门。 在得知当时短剧市场的制作水平普遍糟糕及市场流通的劣质剧集，大多只靠剧情钩子吸引观众的情况下，任磊及他的团队又均为专业影视出身、拥有扎实影视从业功底，大家希望创作有深度、不走狗血套路的作品，众人一拍即合决定入局短剧市场。2025年成立光禾影业，先是在贵阳拍摄80集真人短剧《向阳知夏时》，后续任磊带领团队又自研工具“寻影Senina”。 记得刚开始，任磊耗时十多天制作的第一条短片是AI短剧《无相判官》的预告片。故事背景设定在唐朝，主角为狄仁杰，属于光禾影业利用自研AI视频平台产出的首部短片。 那时候只能依靠Seedance1.5 Pro模型，“一个镜头一个镜头手搓出来的。” 原先，任磊使用的是市面上的大众视频生成平台，促使他下决定做自己的视频生成平台的原因，发生在2025年12月。那时，《向阳知夏时》已经进入剪辑期和宣发期，工作由光禾影业其他人负责。任磊空下来后，把更多精力放到技术研发上。 任磊在公司内部找到两位技术人员，搭建起一个三人的小型团队，一起投入到自研平台的工作中。他们每个人手中都有国内外不同视频大模型生成平台的账号，一共十多个，用久了，不好管理，成本也高，一个月得花费几千元会员订阅费。 任磊头疼不已。转机发生在2026年1月5日，谷歌更新Gemini系列模型，智能体编程能力得到大幅提升。 “我就拿Gemini做了一点小东西，做着做着就发现，既然能实现小想法，是不是可以拿来做生成式工具呢？”任磊起初只做出生成图片的工具，一到生成视频环节就卡住了，“Gemini每天只能生成三条视频，会员也是。” 人的灵感往往随着行动而迸发。任磊在不同网页间切换时，突然想到，“我干脆把模型通过API接口接到我的平台上来，再用云服务作为中转站不就行了吗？” 回想起来时，任磊说：“我什么东西都不知道，纯是AI一边教我，自己一边研究。” 研究了三个月后，任磊把平台名字取作“寻影Senina”。系统的技术架构由前端、中转后台和模型运营商三层组成，前端软件体积100多兆，核心数据流量中转与通行证密钥托管在阿里云后台，底层通过接口调度大模型。 “寻影Senina”工作台界面 “寻影Senina”系统将AI控制词转化成了类似Photoshop和达芬奇软件的“可选标签形式”。抽卡师通过鼠标点选标签配合特定提示词，对镜头的角色一致性、道具细节以及灯光效果进行像素级微调控。影视作品制作完成后，系统还可以根据剧本内容自动提取核心文字卖点，输出商用级别的海报。 任磊强烈地感受到，“它不仅吃模型的能力，更吃运用工具的调度能力。模型是厂家给我的，我解决不了模型问题，但我能解决我的工具问题，我就不断去优化工具，来回试错，哪怕一个武器图案、按钮的位置不对，逻辑不对，都会来回修改。” 他遇到一个细节，折腾了很久。狄仁杰使用的兵器是锏，国内外模型都缺少足够的训练数据，模型不理解锏是什么。他们只能一点点修改，首先调整提示词，再到演员库、道具库、本子和角色设定里继续调，反反复复，来来回 回，熬了几个大夜，终于弄好了。 任磊告诉我，光禾影业目前每个月产出四五部AI精品短剧。任磊格外推崇他们的工作流。 编剧负责完成的剧本环节，AI含量也不低，编剧需要手动写好剧本，通过AI工具辅助完成大纲，再丢给团队自研的剧本初审Agent。Agent把主流短剧平台的内容规则与品质控制标准全都扒下来，并进行再次梳理和调整，形成他们自己的标准体系；系统会更具规则自动对剧本提纲进行打分，达到75分以上，才允许人工介入，对剧本大纲进行进一步修改和润色。 剧本通过初审环节后，会分配到各个小组中，每个项目组由导演、分镜师、抽卡师、剪辑师构成。抽卡师利用“寻影”平台生成镜头，剪辑师全线将素材导入达芬奇软件中，进行镜头对位、对口型配音以及色彩复评，保留起承转合的传统影视痕迹。 光禾影业目前在AI短剧领域的题材聚焦于男频、女频、修仙、乡村方言，以及奇幻悬疑类长篇连贯短剧，“我们现在正在做一个剧的主角是钟馗，这个就有点奇幻，我们尽可能考虑做一些架空世界的构想，要脑洞大。” 至于每部剧的具体成本，取决于创作者对于画面细节的把控。若是追求效率、对细节进行适度折中的常规标准剧，单部剧的算力成本可以压在2万到3万元，若是死磕细节微调、对标院线级质感的精品原创剧，单部剧的算力成本则会飙升至7万到8万元甚至更高。 行业的竞争最终告别了地理的区位比拼。光禾影业身处贵阳，而对手分布在郑州、西安、宁波、汕头、西安与北京等城市，AI让重资产的影视棚被大面积清算，也让散落各地的抽卡师们在同一张算力账本前完成了会师。 本文来自微信公众号“嗅态”，作者：石灿，36氪经授权发布。